banner
홈페이지 / 블로그 / 트랙을 완성하는 것이 왜 그렇게 어려운가요? 4가지에서 벗어날 수 있는 방법을 설명합니다.
블로그

트랙을 완성하는 것이 왜 그렇게 어려운가요? 4가지에서 벗어날 수 있는 방법을 설명합니다.

Jul 19, 2023Jul 19, 2023

미완성 아이디어를 즉시 출시 가능한 레코드로 빠르게 전환하세요!

수많은 일렉트로닉 뮤지션들이 끝없이 아이디어를 시작하지만 끝내 끝까지 보지 못하는 루프에 갇히는 데 어려움을 겪습니다. 오늘 우리는 여러분이 작가의 한계에서 벗어나 그 어느 때보다 더 많은 프로젝트를 완료할 수 있도록 돕기 위해 왔습니다.

유연성과 강력함에도 불구하고 우리의 현대적인 컴퓨터 중심 스튜디오 환경은 종종 생산성을 향상시키기는커녕 방해하기도 합니다. 범위와 선택의 폭이 너무 넓어 압도적일 수 있습니다.

우리는 수백만 개의 잠재적인 사운드, 생각할 수 있는 거의 모든 장비의 소프트웨어 재현, 무한한 샘플 및 영감의 원천에 접근할 수 있습니다. 이 모든 것들은 끝없이 편집되고 여러 재작업된 버전으로 저장되며 즉시 불러올 수 있습니다. 선택 사항과 정보가 너무 많아지기 쉽습니다. 그리고 그것은 우리가 인터넷과 소셜 미디어에 지속적으로 연결되는 데서 오는 주의를 산만하게 하는 위험을 고려하기도 전입니다.

일부 음악가는 이러한 어려움을 가끔씩만 경험할 만큼 운이 좋은 반면, 다른 음악가에게는 끝없는 순환이 되어 음악적으로 가치 있는 것을 완성하지 못하는 경우도 있습니다.

이는 악명 높은 '작가 차단'을 초래할 수 있는 요인 중 일부에 불과합니다. 이는 음악 제작자에게만 영향을 미치는 상태는 아니지만 특정하고 독특한 방식으로 우리, 특히 솔로 프로듀서에게 방해가 될 수 있습니다. 증상으로는 단순한 음악적 아이디어를 과도하게 작업하여 과장되게 엉망으로 만들거나, 새로운 것을 시작하기 위해 80~90% 완료된 프로젝트를 포기하거나, 단지 8마디 루프를 6분짜리 레코드로 바꾸려는 단순한 전망에 식은땀을 흘리며 잠 못 이루는 밤 등이 있습니다.

일부 음악가는 이러한 어려움을 가끔씩만 경험하는 행운을 누리는 반면, 다른 음악가에게는 끝없는 순환이 되어 음악적으로 가치 있는 것을 완성하지 못하는 경우도 있습니다. 이 고리에서 벗어나 미완성 스케치를 자연스럽게 본격적인 릴리스로 발전시키는 일종의 예술가가 되기 위해 우리 자신을 어떻게 훈련할 수 있습니까? 기본적인 아이디어를 만족스러운 배열로 자연스럽게 바꿀 수 있는 작업 흐름을 어떻게 개발할 수 있을까요?

이 기사에서는 음악을 완성하는 데 방해가 되는 몇 가지 문제를 살펴보고 이를 극복하는 데 도움이 되는 전략에 대해 논의하겠습니다.

작가의 블록을 특별한 문제로 만들 수 있는 전자 음악 제작에 특정한 특정 조건이 있습니다. 그 이유를 이해하려면 음악을 만드는 행위가 최근 수십 년 동안 극적으로 변화했다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 녹음된 음악의 초창기에는 – 여전히 많은 록과 팝에서 흔히 볼 수 있는 – 여러 전문가가 각각 특정 역할에 초점을 맞춰 창작 과정에 참여했습니다.

12명의 아티스트가 작가의 블록을 이기고 노래를 마무리하는 방법에 대해: "내가 자살하고 싶은 시점은 대개 트랙이 끝났다는 좋은 지표입니다."

아티스트는 자신의 모든 노력을 곡 작성에 집중하고, 스튜디오 엔지니어는 트랙킹을 담당하며, 다른 사람은 별도의 트랙을 함께 믹싱하고, 최종 사람은 레코드를 마스터하고 완성된 제품을 전달합니다. 잠재적으로 하나 이상의 '임원' 제작자가 모든 것을 감독할 수 있습니다. 창의적이든 기술적이든 각 개인은 자신에게 할당된 작업에 편차 없이 온전히 집중할 수 있었습니다.

많은 현대 음악 제작자의 경우 이러한 별도의 역할이 이제 하나로 통합되었습니다. 혼자 일하는 개인들은 동일한 스튜디오 세션 내에서 작곡부터 사운드 디자인, 믹싱, 편곡, 마스터링, 심지어 발매의 아트워크와 실행 계획까지 트랙의 모든 요소를 ​​작업하면서 음악 제작 과정의 각 부분을 다루려고 노력합니다.

이러한 만능 접근 방식은 우리가 의식의 논리적 측면을 대신하게 함으로써 뇌의 창의적인 측면을 지속적으로 방해하고 있음을 의미할 수 있습니다.

이 모든 것에는 부인할 수 없는 자유가 있으며, 이를 통해 확실히 많은 창의적인 아티스트가 메이저 스튜디오와 음반사의 전통적인 세계에 의해 제한될 수 있는 방식으로 빛을 발할 수 있습니다. 그러나 이러한 만능 접근 방식은 이는 우리 의식의 논리적/기술적 측면이 인계받도록 허용함으로써 우리 두뇌의 창의적인 측면(아이디어 생성, 작곡, 재밍 및 편곡을 담당)을 지속적으로 방해하고 있음을 의미할 수 있습니다.

2s respectively. It works well to mix up reverb types too; algorithmic room reverbs work well for short verbs, plates are great for mid-sized sounds, and hall reverbs for the longer effects. Send each element of the mix to these by differing amounts to create space./p>